10 картин великих художников, которые согреют душу воспоминаниями о лете

Неспроста с древних времен люди старались окружать себя искусством. Живопись, скульптура, театр, кино не только помогают создать нужное настроение, но и являются главными помощниками в том, чтобы выразить свои эмоции и чувства в чем-то материальном, сделать воспоминания вечными (читайте также: Как картины влияют на энергетику дома согласно фэн-шуй). У многих из нас август по привычке вызывает не радость от последних теплых недель, а преждевременную тоску и ностальгию по еще не ушедшему лету. Решили напомнить вам, что грустить рано и собрали подборку лучших картин великих художников, которые наталкивают на воспоминания о лете. Вдохновляемся и готовимся создавать новые яркие моменты.

10 знаменитых летних картин великих художников

Алексей Венецианов «На жатве. Лето»

Знаменитая картина Алексея Венецианова, пожалуй, больше остальных ассоциируется с летом. Палящее солнце, золотистая рожь, половину полотна занимает голубое небо с застывшими в воздухе белыми облаками, а силуэты стогов почти прозрачны. Внимательное рассмотрение картины вызывает лишь спокойствие и легкость, а ведь на самом деле крестьянский труд по уборке урожая требовал титанических усилий. Возможно, для современного наблюдателя реальность крепостных времен уже давно стала историей, а, может быть, дело именно в несомненном таланте Венецианова, которому удалось настолько естественно и непринужденно изобразить крестьянку в красном одеянии, кормящую дитя, что картина вызывает у нас лишь самые теплые и родные чувства.

Винсент Ван Гог «Красные виноградники в Арле»

Картина «Красные виноградники в Арле» относится к самому плодотворному периоду деятельности знаменитого художника. Хотя жизнь в Париже всегда скорее бурно кипела, нежели медленно протекала, бедность и лишения, которые приходилось постоянно терпеть, довели Ван Гога до депрессии, лечиться от которой он отправился на юг, в Арль (читайте также: Любовь как безумие: Винсент Ван Гог и его женщины). На создание шедевра мастера вдохновили пейзажи Прованса, но несмотря на это, картину нельзя назвать абсолютно реалистичной. Фигуры сборщиков винограда становятся неким символом жизни, понимаемой Ван Гогом как тяжелый ежедневный труд. Буйство красок доводит созерцателя до эмоционального напряжения: практически белоснежное солнце заливает виноградники насыщенным багровым светом. Но не взирая на чувственный накал, полотно продолжает стойко ассоциироваться с летом, столь же насыщенным и разным.

Константин Коровин «За чайным столом»

Лето безусловно ассоциируется у нас с уютными семейными посиделками, дружескими встречами, пикниками и чаепитиями. И как же прекрасно, что погода позволяет перенестись из городской суеты на природу. Картина «За чайным столом» относится к направлению импрессионизма, об этом говорит некая «кадровость»: сложно поверить, что Коровин потратил много сил и времени, чтобы закончить работу, а не сфотографировал друзей в момент встречи. Уютное чаепитие проходило в усадьбе еще одного знаменитого русского художника Василия Поленова, который очень ценил дружеские встречи, его дом всегда был полон гостей. Спиной к зрителю в скромной дачной шапочке сидит Елена Поленова, сестра живописца, напротив нее Наталья Поленова, его жена. Справа юная художница Мария Якунчикова, а единственный мужчина — молодой офицер и друг семьи Вячеслав Зиберов.

Исаак Левитан «Березовая роща»

Залитая ярким солнечным светом березовая роща напоминает нам о первых днях лета, когда трава имеет сочно-зеленый оттенок, а самые русские деревья — березы — колышутся от дуновений теплого ветра. Этот пейзаж Левитана признается искусствоведами одним из самых удачных и близких по стилю к импрессионизму. Что говорить, художник, который выбрал для жизни один из самых живописных уголков России, город Плес, тонко чувствовал природу и умел находить прелести в каждом времени года.

Архип Куинджи «Березовая роща»

Еще один шедевр русской пейзажной живописи с таким же названием, как предыдущая картина нашей подборки, принадлежит кисти Архипа Куинджи и является одной из самых знаковых работ художника. Смотря на эту березовую рощу, ощущаешь простор, масштаб и приятную прохладу, которую обеспечивают пышная листва деревьев. Правда, интересно, что на полотне мы видим лишь стволы деревьев, напоминающие колонны античных храмов. Если роща Левитана способна напомнить нам вполне реальные лесные полянки, то Куинджи воплотил в жизнь скорее свою фантазию, немного сказочный образ, сложившийся в его голове из множества впечатлений. Картина буквально очаровывает, завораживает, практически гипнотизирует и не оставляет возможности не погрузиться в мир личных размышлений.

Клод Моне «Дама в саду Сент-Адресс»

Все-таки ничто не передает краски и настроение лета так, как это делает импрессионизм. Известно, что ранний Моне больше всего любил изображать людей на фоне летнего пейзажа (чем-то напоминает женское желание постоянно фотографироваться в отпуске). Силуэт дамы настолько органично вписывается в окружающее ее пространство, что кажется, что она и есть часть этого залитого солнцем сада. Во всей картине чувствуется движение, которого на первый взгляд быть не должно. Пестреют сочные лепестки распустившихся цветов, блестит и переливается белоснежный наряд женщины, колышется зеленая трава. Секрет этого шедевра в максимальной простоте и естественности: будто Моне держал в руках вовсе не кисть, а камеру.

Василий Кандинский «Композиция VII»

Авангард — бесконечное поле для полета фантазии. Порой можно часами спорить о том, что именно каждый разглядел на картине, и все равно не прийти к единому мнению (читайте также: 10 терминов, которые помогут вам понять картины импрессионистов-авангардистов). Полотно Василия Кандинского «Композиция VII» напоминает лето в первую очередь буйством красок и бессчетным количеством маленьких элементов. Согласитель, что каждый из 92 дней самого яркого и теплого времени года способен удивить чем-то неповторимым и особенным. «Композиция VII» — удачная попытка художника структурировать свои фантазии. Известно, что полотно имеет более трех десятков эскизов и этюдов. Масштаб произведения приглашает созерцателя погрузиться в объемный и разнообразный мир и делает его соучастником происходящего.

Поль Сезанн «Корзина с яблоками»

Яркий натюрморт Поля Сезанна ассоциируется с августом. Теплые тона, богатый яблочный урожай и совершенно обыденные предметы быта, которые приносят куда больше радости, чем изыски. Искусствоведы называют это полотно художника апофеозом авангарда. Кисть Сезанна чувствуется здесь сразу же: резкие, динамичные мазки, сочетание ярких красок и темных контуров, игра цветов и органичность пространства (читайте также: Самые востребованные художники мира: кто они и почему их картины хотят все?). Несмотря на то, что в центре картины находится много предметов, в ней чувствуется воздух, она не перегружена элементами. А четкая прорисовка линий помогает создать впечатление, что этот натюрморт только что составил ты сам.

Фрэнк Уэстон Бенсон «Лето»

Обычно об американских художниках говорят незаслуженно мало. «Лето» — одна из самых атмосферных картин Фрэнка Бенсона. Белоснежные платья четырех девушек столь органично сливаются с небом и водоемом, что кажется, будто так было задумано самой природой. При внимательном рассмотрении картины начинаешь ощущать чуть прохладный бриз, и сразу вспоминаешь дни, проведенные на берегу моря. Бенсон запечатлел своих дочерей во время их отдыха в семейном домике. Признайтесь, захотелось выбраться на природу в компании подруг и обсудить все насущные проблемы?

Борис Кустодиев «Летний пейзаж»