Самовыражаться любят все: кто-то при этом с ног до головы одевается в яркие вещи и эксцентричные наряды, а кто-то, напротив, видит свою индивидуальность в минимализме и чистоте форм. Однако сложно представить что-то, что привлечет к себе больше внимания, чем стиль поп-арт – яркое, высококонцентрированное и самое безумное направление, которое зародилось в 60-е годы XX века.
Совсем скоро в Москве состоится масштабная Marie Claire Blogger Party 2019, главной темой которого на этот раз объявлен поп-арт. Чтобы подготовиться к самой веселой вечеринке этого лета, предлагаем вам 20 модных вещей сезона в этой стилистике (а также несколько работающих лайфхаков по их сочетанию).
Самое популярное направление 60-х
Мода всегда шла рукаа об руку с искусством, и не было никаких сомнений, что поп-арт быстро захватит умы дизайнеров (и не будет их отпускать даже спустя полвека). Новое направление восставало против элитарных ценностей, открывало искусство широким массам и возводило в культ привычные нам предметы быта. Согласитесь, когда еще мятая жестяная банка Coca Cola или фантик от конфеты могли быть произведением искусства и сенсационными заявлениями.
Самой влиятельной иконой поколения в 60-е и лицом поп-арта стал Энди Уорхол. Он начал свою карьеру как модный иллюстратор, успев поработать в журналах Glamour, Mademoiselle и Vogue. Спустя время художник начал печатать свои картины на бумажных платьях – так, например, появилось известное Souper Dress с изображением оберток от Campbell – любимого концентрированного супа Уорхола. Он же и создал эпицентр богемных вечеринок и место притяжения самых модных, стильных и безрассудных людей того времени – знаменитую мастерскую «Фабрика», которая собирала под своей крышей всю самую прогрессивную элиту (как правило, приближенных самого Уорхола).
Как одеться в стилистике поп-арт
Мини-платье с яркими леггинсами, невообразимые цветные ветровки, расшитые бисером и блестками, флуоресцентные футболки и принтованные топы – самый простой и короткий путь к пониманию стиля поп-арт в одежде. Однако если вам кажется, что для создания образа достаточно несколько странных и несочетающихся друг с другом вещей, вы ошибаетесь: свобода и смелость самовыражения – первое и самое важное, что вам потребуется.
Если к безумным цветовым сочетаниям вы пока не готовы, можно перенять несколько работающих приемов Эди Седжвик – главной музы Энди Уорхола. Волосы можно убрать назад на манер культовой стрижки пикси, а яркие и контрастные вещи можно заменить на простое черное мини-платье, дополнив образ акцентной бижутерией – чем гротескнее и невообразимее, тем лучше (читайте также: Психоделическая Алиса: как Эди Седжвик стала иконой 60-х).
Еще один обходной путь – сделать ставку на одну броскую вещь в стиле color-blocking. Например, как культовое платье Mondrian от Ива Сен-Лорана, созданное в 1965 году в честь абстракциониста Пита Мондриана.
А если дресс-код вечеринки поддержать хочется, но времени долго колдовать над нарядом совсем нет, к безумному топу поставьте в пару яркую, но однотонную юбку – так вещи не будут лежать без цели в вашем шкафу по окончании вечеринки и точно еще пригодятся в других комплектациях (читайте также: 5 идей для коктейльной вечеринки в стиле поп-арт).
Вещи, с которыми можно экспериментировать
Завершающие акценты образа (или лайфхак для самых скромных)
Куда мы без броских украшений? Выберете вы крупную пластиковую бижутерию или роскошные серьги, свисающие до плеч, как любила Эди Седжвик – неважно. Но минимализм и чувство меры здесь явно будут лишними. Аксессуары станут последним и самым важным акцентом на случай, если яркие вещи вас не привлекают, но тематику поддержать хочется. Клатч с комиксами, цветные браслеты из пластика, безумные форменные сумки, какие ежесезонно показывает нам Джереми Скотт в коллекциях для Moschino, или футуристичные очки, скрывающие последствия предыдущей веселой ночи, – поп-арт ратует за то, чтобы мы пробовали самые безумные вещи, на которые раньше смотрели с улыбкой.
Детали, которыми стоит дополнить образ
Фото: Getty Images
