На протяжении многих веков живопись была королевой искусств – именно она отображала всю многогранность нашего мира, оттенки человеческих переживаний, эмоций и чувств. С помощью холста, кистей и красок творцы создавали великие полотна, осмысляя прошлое, настоящее и даже будущее. Эти шедевры передавались потомкам как отражение красивых легенд или действительности, как художественная память ускользнувшего момента, как уникальные интерпретации образов ушедших времен.
И вот в 20-х годах XIX века француз Жозеф Нисефор Ньепс с помощью «камеры обскуры» создал первую в истории человечества фотографию. Конечно, о переменах в мире изобразительного искусства тогда говорить было еще рано – новому изобретению предстоял долгий процесс развития и совершенствования. К тому же, изначально фотография ни в коем случае не претендовала на место в области творчества, ее цель состояла лишь в том, чтобы задокументировать реальный момент. И все же постепенно ее роль в жизни общества расширялась.
На рубеже XIX-XX веков появляются цветные фотографии, а еще спустя несколько десятков лет уже начнут создаваться культовые снимки, которые войдут в историю искусства. Юсуф Карш, Доротея Ланж, Джерри Уелсман, Энни Лейбовиц и многие другие мастера фотографического дела оставили после себя работы, которые сегодня считаются олицетворением эпохи. Помимо грамотно выстроенной композиции их лучшие кадры наполнены глубоким смыслом, в них присутствует душа. Та самая душа истинных художников.
С развитием технологий фотография переживает очередной бум (читайте также: «На грани сна и реальности: 5 фотографов, которые заставят вас по-новому взглянуть на мир»). И, наконец, она выходит на такой высокий художественный уровень, что закономерно возникает вопрос: «Способна ли фотография вытеснить живопись с ведущей позиции в визуальном искусстве?». Можно сказать, что и по сей день этот вопрос остается открытым для дискуссий. Художественные критики пытаются прогнозировать будущее живописи и фотографии, учитывая их достоинства и недостатки, тенденции развития, а также социокультурные аспекты современного общества, в котором они существуют.
Большинство фокусируется на сравнении, и лишь немногие задумываются о той колоссальный выгоде, которую может принести миру искусства симбиоз двух этих направлений. Да, именно равноправное существование бок о бок, без деления на доминирующую и вспомогательную роли. Эта идея стала основанием для создания оригинальной экспозиции в галерее VS unio, в рамках которой организаторы попытались сделать акцент на созвучности творческих подходов живописца Сергея Брюханова и фотохудожника Георгия Майера. Как оказалось, работы мастеров разных направлений могут не только органично дополнять друг друга, но и создавать новое мощное поле смыслов.
Существуя в одном пространстве, где главенствующим цветом оформления стал нейтральный черный, фотографии и картины будто бы вступают в диалог. Подчеркнуть гармоничное «общение» этих произведений искусства организаторы выставки решили креативным способом – с помощью ярких цветовых акцентов на стенах и оранжевых линий на полу, состоящих из повторяющегося слова (например: «равновесие», «ритм», «акцент») и соединяющих различные экспонаты по парам как буквально, так и смыслово.
Оба художника уделяют большое внимание цвету. Но делает каждый из них это по-своему. Брюханов использует в своих абстрактных картинах богатую палитру оттенков и фактур, с помощью которых он передает свет (согласно его теории, цвет – это свет, прошедший сквозь призму чувственного восприятия). Георгий Майер же придерживается черно-белой цветовой гаммы, вдохновляясь игрой света и тени на женском теле.
О художниках:
Сергей Брюханов – российский художник-абстракционист, который работает преимущественно с масляной живописью и в технике коллажа. Он является одним из тех деятелей искусства, чье творчество определило художественно-эстетические искания второй половины ХХ века в России. Его работы хранятся в ведущих музеях нашей страны, а также в частных коллекциях США и стран Европы.
Георгий Майер – фотограф, дизайнер, художник и Член Союза Фотохудожников России. Победитель одного из самых престижных фотоконкурсов мира (Sony World Photography Awards 2017), выработавший собственный почерк студийной съемки и завоевавший имя в сфере художественной и модной фотографии.
Своими глазами увидеть нестандартную экспозицию «Майер VS Брюханов» можно будет до 27 апреля в арт-галерее VS unio.
Партнером открытия выставки были предоставлены напитки от SimpleWine, а также итальянская вода San Benedetto от SimpleWaters.
Фото: архивы пресс-служб, картины великих художников, работы знаменитых фотографов
