Супрематизм: как интегрировать самое интересное направление искусства в повседневную жизнь | marieclaire.ru

Мало кто знает, что супрематизм — одно из самых значительных направлений авангардного искусства начала XX века — оставил глубокий след в мировой культуре благодаря своей уникальной философии чистой абстракции. Основанный Казимиром Малевичем в 1915 году, супрематизм остается актуальным источником вдохновения для современных художников и дизайнеров по сей день. Особенно это касается последних — недавно тенденция на супрематизм стала набирать обороты в дизайне интерьеров. Рассказываем подробнее.

Супрематизм возник в России на фоне значительных социальных и культурных преобразований начала прошлого столетия. Время было насыщено политическими изменениями, такими как революции 1905 и 1917 годов, что создало условия для различных культурных экспериментов. Художники искали новые формы выражения, которые могли бы представить дух времени. Русский авангард стал ответом на вызовы эпохи, предложив радикальные изменения в понимании искусства.

Казимир Малевич является центральной фигурой в создании и развитии супрематизма. Его работа «Черный квадрат» (1915) стала своеобразным манифестом нового направления. Малевич утверждал, что искусство должно сосредоточиться на чистых геометрических формах и отказаться от изображения объектов реального мира. Его теоретические работы и картины оказали огромное влияние на современников и последующие поколения художников.

Если говорить простым языком, в основе супрематизма лежит идея абсолютной абстракции. Это направление отвергает традиционные представления об искусстве как о средстве воспроизведения реальности. Вместо этого, супрематисты стремятся к выражению духа и эмоций через простые геометрические фигуры — круги, квадраты, линии — и основным элементом стала плоскость. А Малевич и вовсе считал, что только посредством абстракции можно достичь истинной чистоты выражения. Словом, к супрематизму относятся по-разному: одни восхищаются, вторые до сих пор пытаются понять, чем может восхитить плоскость. Но равнодушных к этому направлению искусства точно нет. Разберем три основные сферы, где сегодня чаще всего встречается это удивительное направление.

Супрематизм в технике

Как мы уже упомянули, основные принципы супрематизма заключаются в использовании геометрических форм и ограниченной палитры цветов. Когда речь идет об интеграции супрематизма в интерьер, в первую очередь стоит задуматься о технике. Вы не ослышались: казалось бы, в подобном стиле можно найти исключительно классическую мебель, верно? Однако это не так.

Сегодня на этапе ремонта и выбора мебели многие заочно отказываются от интересных решений, делая ставку на минимализм — во многом из-за того, что бытовая техника может сильно выбиваться из креативного ремонта. Все логично: зачем обставлять квартиру в стиле супрематизма, если условная кухня будет все равно базовой и скучной? Именно поэтому некоторые бренды решили задуматься над дизайном техники, которая способна гармонично вписаться в идею о супрематизме.

В рамках выставки ARTDOM шведский бренд Asko представил концептуальное и функциональное пространство с переосмысленной в стиле супрематизма бытовой техникой, среди которой: варочная панель со встроенной вытяжкой, винный шкаф, универсальный компактный духовой шкаф 5-в-1, вакууматор и кофемашина. Все они были органично встроены в супрематические фигуры — строгие ромбы, треугольники и не только. Черный прямоугольный объем отражает первоэлемент супрематизма, а квадрат отражает любимую Малевичем беспредметность. Входящей в состав нового блока техники достаточно, чтобы выполнить всю работу по кухне: приготовить, сложить, убрать. И при этом создать уникальный, практичный интерьер по принципам супрематизма.

Супрематизм в искусстве

Возникновение супрематизма датируется примерно 1913 годом, когда Казимир Малевич представил свои первые работы, воплощающие идеи этого направления. Одной из ключевых фигур движения также стал художник Эль Лисицкий, который развивал идеи супрематизма и одним из первых применял их в архитектуре.

Супрематизм оставил (и по сей день оставляет) глубокий след в мировой культуре благодаря своей уникальной философии чистой абстракции. Супрематистское искусство узнаваемо благодаря использованию простых геометрических форм: квадратов, кругов, крестов — и ограниченной палитры цветов, включающей черный, белый, красный, синий и желтый. Эта простота необходима для акцентирования внимания на духовных переживаниях вместо визуального восприятия объектов как таковых, с большим количеством мелких деталей.

Проун, Эль Лисицкий

Проун, Эль Лисицкий

Супрематизм в интерьере

Современные дизайнеры активно заимствуют принципы супрематизма для создания гармоничных и функциональных пространств. Примеры включают использование простых геометрических форм в мебели и декоре, что создает ощущение порядка и чистоты. Преимущества такого подхода заключаются в высокой функциональности пространств и их способности оставаться актуальными на протяжении долгого времени благодаря своей простоте. А еще это направление не требует обладания особыми художественными склонностями или глубокой экспертизы, потому что все картины состоят из простых и понятных глазу геометрических фигур.

Хорошим примером могут стать архитектурные работы легендарной Захи Хадид. В свое время ее пригласили для того, чтобы создать интерьер галереи Galerie Gmurzynska в Цюрихе. А среди брендов, вдохновившихся наследием Малевича, отметим Maison De Nadia с квадратными диванам-тетрисами, That’s Living с абстрактной тумбой Theseus, и, конечно, Louise Liljencrantz — супрематические формы обеденного стола The Eight Dining Table можно рассматривать часами.

 Обеденный стол The Eight Dining Table, Louise Liljencrantz

Обеденный стол The Eight Dining Table, Louise Liljencrantz

В интерьере принципы супрематизма проявляются через минималистичные формы и цветовые решения, которые влияют на восприятие пространства. Геометрические фигуры — чаще всего квадраты, круги и прямоугольники — становятся центральными элементами дизайна. Цветовая палитра ограничена основными цветами: черным, белым и красным с возможностью использования дополнительных оттенков для акцентов. Тем не менее, невозможно сказать, что супрематизм равен минимализму. Если последний направлен на то, чтобы в интерьере все было предельно ясно и «стерильно», то супрематизм — пусть и выглядит простым — несет в себе глубокий смысл. Это обязательно понравится тем, кто не ищет простых решений в дизайне, но при этом хочет сделать свое пространство уникальным и действительно интересным.